Préparez-vous à plonger dans l’univers de l’Afro-Disco le plus furieux et contagieux du moment ! Un vent de fraîcheur, de partage et de danse s’apprête à souffler sur vos écouteurs.

📋 Au programme de cet entretien : Pourquoi “Voilaaa” avec 3 A ? Découvrez l’origine de ce nom, inspiré d’une expression africaine qui célèbre l’accord parfait, la joie et la satisfaction.

La recette secrète de leur musique : Comment le collectif fusionne l’héritage africain (Highlife, Makossa, influences du Cameroun et du Sénégal) avec les sonorités disco, funk et de la scène électro européenne.

La vraie philosophie du “Sound System” : Oubliez les idées reçues, ce n’est pas que du reggae ! Apprenez comment ce concept historique est réinventé ici comme une plateforme universelle de mixité culturelle et de fête populaire.

Dans les coulisses de la création : Une plongée dans la méthode unique du fondateur Bruno “Patchwork”. De la composition sur-mesure pour chaque artiste jusqu’à la “cuisine” finale en studio.

20 ans de passion : Le parcours inspirant de notre invité, de ses débuts reggae au Sénégal jusqu’à l’effervescence des nuits lyonnaises.

“On mélange la musique africaine et les sonorités européennes. C’est ça qu’on appelle du Voilaaa : la joie de vivre gravée dans nos notes.”

Un épisode indispensable pour tous les amoureux de vinyles, de cultures métissées et de bonnes ondes. Montez le volume, restez connectés sur Happyness Radio, et laissez-vous emporter par le rythme !

Suivez Voilaaa SoundSystem : 4 albums déjà disponibles (dont le classique On te l’avait dit).

Véritable couteau suisse de la scène électronique actuelle, elle se confie au micro de l’équipe sur son parcours, ses influences et sa vision sans filtre de la musique.

⚡ Au programme de cet épisode : Une artiste aux mille facettes : DJ, productrice, chanteuse, MC, mais aussi multi-instrumentaliste (piano, guitare, percussions) et directrice de label. Découvrez d’où lui vient son pseudonyme doré et son amour pour tout ce qui brille ✨.

La recette de son style unique : Un savant mélange de UK Garage, Breakbeat, House, Bass music et New Jazz. Elle nous explique comment elle fusionne ses racines de pianiste de jazz et ses influences soulful venues d’Angleterre et des cultures afro-américaines et caribéennes.

Parcours & Philosophie : Son coup de gueule (très bienveillant) sur la rigidité des conservatoires traditionnels, son plaidoyer pour les écoles de musique en province, et pourquoi la musique doit avant tout faire vibrer le corps et le cœur.

L’actu et les projets : Retour sur son dernier EP sorti en 2025 et focus sur son label Oma Kase Recordings, basé à Marseille, qui met en avant la crème des artistes du Sud-Est (de Toulon à Montpellier).

🔍 Au programme de cet épisode : La véritable histoire derrière “Disco Bitch” : Frizzy P (Pauline) brise le silence sur ce tube incontournable. Elle révèle sans filtre comment ses enregistrements ont été volés à l’âge de 17-18 ans, le traumatisme qui en a découlé, et son combat juridique de 6 ans qu’elle a fini par gagner.

Le coup de pouce inattendu de David Guetta : Découvrez comment la superstar de l’électro a cru en elle à l’époque, en lui offrant les services de son propre avocat pour l’aider à porter plainte.

L’illusion du playback : Frizzy P rétablit la vérité sur Sabrina, la jeune femme qui incarnait le titre à l’écran en faisant du playback sur sa propre voix.

La naissance du duo : De leur rencontre en 2015 à la sortie de leur premier EP en 2017, explorez les racines de leur collaboration.

Un univers chill et “Old School” : Marqués par la pop culture des années 80/90, ils décryptent leurs influences trip-hop majeures comme Portishead, Massive Attack ou Prodigy, mélangées au Boom Bap américain.

Une symbiose artistique parfaite : Découvrez leur méthode de création bien définie, où Pauline écrit et rappe tandis que Mr Cole compose les prods, le tout basé sur une confiance absolue.

🎨 Le saviez-vous ? En plus de son talent derrière le micro, Frizzy P est également artiste peintre sur Paris !

📋 Au programme de cet entretien :

La rencontre “À la Bonne Heure” : Découvrez comment ce duo fier de porter les couleurs de l’Oise (partagé entre Compiègne et Méru) s’est formé aux alentours de 2024. Tout a commencé grâce à l’association compiégnoise À la Bonne Heure, un collectif axé sur le partage, le bien-être et les bonnes ondes.

Le melting-pot “Live and Direct” : Un style unique qui refuse de s’enfermer dans une case, naviguant librement entre Reggae, Ragga, Hip-Hop, Drum and Bass et Dub. Ils nous expliquent leur philosophie du live axée sur le moment présent et leur formule choc pour le festival : 1h de show live suivie d’1h de DJ set.

Des parcours électriques : Plongez dans la rencontre surprenante entre Shilom, fort de ses 28 ans de bouteille dans le milieu rock-rap avant d’adopter la culture sound system à Lille, et DJ Aldehyd, qui a étudié le violon classique du CP à la terminale avant de devenir le producteur de toutes leurs prods “fait maison”.

Des textes et des concepts : Focus sur l’écriture de Shilom qui raconte des histoires pour faire réfléchir sans être moralisateur. Ils évoquent aussi leurs morceaux “concepts” aux influences asiatiques ou africaines, et leur rêve d’inviter un musicien différent à chaque concert (saxo, beatbox, ou même guitare métal).

L’actu chaude : Le point sur leur passage au Festival de Pierrefonds, leurs dates de rentrée prévues à Cergy, leur retour en studio cet été et leur concert de rattrapage très attendu à Compiègne, après une annulation par sécurité le soir de la finale de l’Euro.

Pour cet épisode exclusif, nous avons le plaisir de recevoir Chloé, la très solaire Chargée de communication de l’événement. Entre deux éclats de rire et l’effervescence du direct, elle nous livre l’envers du décor de ce festival unique en son genre.

📋 Au programme de cet entretien : L’histoire de L’Enceinte : Comment une bande de potes de la région de Clairoix a transformé une idée de 2020 en un véritable festival en plein essor.

Une programmation “arc-en-ciel” : Des choix éclectiques guidés par Edgar Féron, naviguant cette année entre rock-électro et reggae.

L’esprit 100% bénévole : Plongez dans l’organisation de cette équipe d’une centaine de passionnés qui font vivre le festival sans aucune rémunération.

Un festival engagé et sécurisé : Focus sur la mise en place de la Safe Team, une initiative cruciale formée aux premiers secours en santé mentale et à la lutte contre les violences sexistes et sexuelles.

La double vie de Chloé : Cadre de santé le jour, photographe passionnée depuis 18 ans et communicante de choc le soir. Comment le stress n’a aucun impact sur son sommeil !

Au programme de cet entretien :

L’excitation des enfants : Younes décrit la joie et l’impatience des jeunes joueurs de l’école de rugby, ravis de participer à un tel événement et de pouvoir jouer sur les mêmes terrains que les grands.

Une école de rugby en pleine forme : Un point sur la structure beauvaisienne qui accueille les enfants dès l’âge de 3 ans (le “Baby Rugby”) jusqu’à 14 ans, et qui continue de se développer grâce à la passion des éducateurs et des bénévoles.

La transmission des valeurs : Discussion autour des valeurs fondamentales du rugby — le respect, la solidarité et le partage — inculquées dès le plus jeune âge, des notions qui résonnent parfaitement avec l’esprit solidaire des Ovalies.

Des souvenirs plein la tête : Younes souligne l’impact positif de cette journée pour les enfants, qui repartent des étoiles plein les yeux, des autographes en poche et la motivation décuplée pour la suite de leur parcours sportif.

« Pour ces gamins, jouer aux Ovalies sur un vrai grand terrain, c’est un rêve éveillé. Ils partagent les mêmes valeurs de solidarité que les étudiants, et c’est magnifique à voir. » — Younes BIHAN

Au programme de cet interview :

Une aventure collective hors norme : La présidente met en avant le travail colossal de son équipe de 83 étudiants d’UniLaSalle Beauvais — sa « deuxième famille » — et le soutien indispensable des 550 bénévoles qui rendent l’événement possible.

Un engagement d’un an : Retour sur les coulisses de l’organisation, un travail de l’ombre mené pendant une année entière pour concevoir ce tournoi d’envergure nationale.

Le renouvellement et la mixité : Explications sur le fonctionnement des mandats qui changent chaque année pour apporter de la nouveauté, avec déjà un regard vers l’avenir et la future présidente, Émeline, illustrant la parité et l’égalité dans le rugby.

Les origines solidaires : Un saut dans le temps jusqu’en 1995, année où une bande de copains ingénieurs a lancé le projet avec un but précis : soutenir des associations à travers la passion du ballon ovale.

« On a la chance d’avoir 83 étudiants derrière soi, une deuxième famille, avec qui je n’aurais jamais pu imaginer réaliser tout cela. » — Victorine KHIL - La Présidente des Ovalies.

Au programme de cet entretien :

Un regard d’experte sur les finales : Anne-Cécile Ciofani souligne l’intensité et l’engagement des finales masculines et féminines, se réjouissant de voir le bonheur et la fierté de toutes les participantes malgré les écarts de score.

Le coup de projecteur du rugby à 7 : Une discussion autour de la visibilité grandissante de cette discipline auprès du grand public, portée notamment par le titre olympique de l’équipe de France en 2024 et l’impact d’Antoine Dupont.

Souvenirs universitaires : Ancienne étudiante, elle se remémore avec enthousiasme ses propres participations aux tournois universitaires lorsqu’elle a débuté le rugby à la faculté.

L’esprit des Ovalies : Devenue marraine après avoir été contactée par les organisateurs, elle salue l’ambiance unique, décontractée et solidaire du rugby à 7 universitaire, chaleureusement recommandée par l’ancienne marraine de l’édition précédente, Koumba Diallo.

Au programme de cet entretien :

Un tournoi merveilleux : Côme partage son enthousiasme face au spectacle proposé, qualifiant l’événement de véritable vitrine du rugby étudiant, qui mêle aussi bien le rugby à XV que le rugby-fauteuil et les shows de pom-poms.

Première victoire pour Angers : Un point sur la compétition avec la toute récente victoire de l’équipe d’Angers, lancée sous les applaudissements du public.

Le programme des finales : Côme nous détaille la suite de cette journée électrique avec la démonstration des pom-poms, suivie de la finale de rugby à 7 féminin, et pour clore la journée, la finale de rugby à 15 masculin, inaugurée par l’arrivée spectaculaire du ballon par hélicoptère.

Un stade ouvert à tous : Un appel est lancé aux auditeurs pour rejoindre l’événement. Le site reste accessible librement à tous ceux qui souhaitent venir admirer les finales jusqu’à 18h.

« C’est une vraie vitrine du rugby étudiant, c’est ça qui est très chouette ! L’ambiance est juste électrique. » — Côme de Longeaux.

Au programme de cet entretien : L’exposition immersive : Jérôme présente son travail exposé ce soir-là au Ziquodrome, mettant en avant des clichés de groupes comme Mass Hysteria, Slipknot, Igorrr, Powerwolf, Post Malone ou encore Creeper.

Le vernissage à Pierrefonds : Retour sur son exposition récente à Pierrefonds, qui se termine justement le lendemain matin de l’enregistrement (le 7 février).

La communauté “Metalleux de France” : Jérôme évoque son appartenance à cette communauté et les articles consacrés à son travail sur leur site officiel (metalleuxdefrance.fr).

La passion du Live : Une discussion sur le plaisir de lier la musique sur scène à l’art de la photographie dans un cadre aussi emblématique que le Ziquodrome.

“On joint l’agréable à l’agréable : la musique sur scène et l’expo juste à côté. C’est une expérience immersive pour tout le monde.” — Jérôme Meyer.

Au programme de cet échange spontané : Un performer en fourrure : Mister Rabbit nous explique son rôle de “showman” et comment, sous son masque de lapin, il devient un véritable exutoire visuel pour l’énergie du groupe.

La chaleur du Live : Découvrez les coulisses de sa performance physique, entre pogos et interaction avec la fosse, malgré une température qui grimpe vite sous le costume.

L’esprit de groupe : Comment il s’intègre dans la dynamique de Stoned, aidant même à l’installation technique avant de se transformer pour le show.

Un régime très “Métal” : Entre deux traits d’humour sur son régime alimentaire à base de “barbaque” et de sang, Mister Rabbit partage son plaisir d’être présent au Ziquodrome pour cette soirée organisée par D’Arc Son Prod.

“Mon but, c’est de sauter partout, de jouer avec le public et de faire en sorte que chaque concert soit un moment inoubliable. On est là pour l’éclate, et même sous le masque, je ne raterais ça pour rien au monde !”

Les points clés de l’entretien : Le plaisir du spectateur : Benjamin partage son enthousiasme d’être présent “de l’autre côté”, dans la fosse, pour vibrer au son des groupes de la soirée.

L’esprit de communauté : Une discussion sur ce qui lie le monde de la coiffure/barbier “old school” à la culture Rock et Metal : l’authenticité et le partage.

Le Ziquodrome, un lieu de vie : Son regard sur l’importance d’événements comme celui-ci pour la ville de Compiègne et le plaisir de retrouver la “famille” du rock local.

Un soutien indéfectible : Pourquoi il est naturel pour lui d’être présent, non pas par obligation, mais par pur amour du live et des gros riffs.

“On est là pour prendre une claque sonore et profiter de l’organisation millimétrée d’Arc Son Prod.”

Au cœur de cet échange : L’esthétique Stoned : Comment le groupe travaille ses ambiances lourdes et ses rythmiques hypnotiques pour transporter le public dans un voyage sonore singulier.

Le ressenti après-scène : Leurs impressions sur l’acoustique du Ziquodrome et l’accueil d’un public venu chercher des sensations fortes.

Influences et compositions : Un regard sur la manière dont ils construisent leurs morceaux, entre structures progressives et énergie brute.

La scène locale sous un autre angle : Comment ils s’intègrent dans ce plateau éclectique proposé par D’Arc Son Prod aux côtés de groupes comme Black Bomb A ou Hollow Manifest.

“On cherche avant tout à créer une masse sonore, quelque chose que les gens ressentent physiquement dans la fosse.” - Stoned

Au programme de cet échange : Le Metal comme une famille : Pourquoi il était important pour eux d’être présents au Ziquodrome pour soutenir les autres groupes de l’affiche.

Leur regard sur la scène actuelle : Leurs impressions sur les performances de la soirée et l’ambiance électrique du public compiégnois.

Actu du groupe : On ne repart pas sans nouvelles ! Le groupe fait le point sur l’avancement de leur prochain album prévu pour mai 2026, leur nouveau clip et les dates de tournée à venir (notamment leur passage insolite dans un Cultura pour une nuit du métal).

L’identité Ice Chemicals : Une discussion sur leur son “bâtard” (comme ils le disent avec humour), mélange d’alternatif, de néo-métal et de touches industrielles.

“On est d’abord venus pour soutenir les copains et kiffer la soirée. La scène locale, c’est avant tout de l’entraide.” — Ice Chemicals.

Les moments forts de l’échange : Manu nous raconte le plaisir d’être au Ziquodrome en tant que spectateur, “à la maison”, et l’accueil toujours aussi chaleureux du public compiégnois pendant les concerts.

L’organisation D’Arc Son Prod : Un grand coup de chapeau à l’équipe locale pour avoir mis sur pied ce plateau éclectique (et électrique).

Les moments forts de l’entretien : La longévité du groupe : Poun et Arno partagent leur secret pour garder la même rage et la même énergie après trois décennies de route.

Le plaisir du Live : Pourquoi le Ziquodrome est une étape importante de leur tournée et comment ils perçoivent l’évolution du public au fil des années.

La nouvelle génération : Un regard bienveillant sur les groupes locaux (comme Hollow Manifest) qui assurent la relève et l’importance de soutenir les associations comme Arc Son Prod.

L’adrénaline d’avant-scène : Une discussion sur leur préparation et ce besoin viscéral de communion avec la fosse, entre sueur et décibels.

“Le Metal, c’est une famille. On est là pour partager de l’énergie, de la sueur, et surtout pour rappeler que la musique est un exutoire nécessaire.” — Black Bomb A.

Au programme de cet échange : Le retour aux sources : Les membres reviennent sur leur plaisir de jouer “à la maison”, à Compiègne, et sur l’évolution de leur projet né des cendres de Syndrome of Rashness.

L’exploration des névroses : Découvrez les coulisses de leur processus de création, où les textes abordent avec noirceur et lucidité la psychologie humaine et les travers de notre société (trahisons, névroses, introspection).

L’exigence du live : Le groupe discute de l’importance du rythme et de la “nervosité” de leur musique, conçue pour faire réagir le public physiquement.

Une production maison : Discussion sur leur autonomie technique et l’investissement personnel nécessaire pour atteindre la qualité sonore qu’ils exigent, notamment à travers des sessions de répétition intensives.

Projets et futur : Un aperçu de leurs prochaines étapes, entre enregistrements de nouveaux titres et développement de leur identité visuelle sur scène.

“On essaie de mettre des mots sur des maux. Notre musique est un exutoire, une façon d’exprimer ce qui ne va pas tout en partageant une énergie positive avec les gens dans la fosse.” — Hollow Manifest.

Nous recevons Jérôme Meyer, photographe de talent et figure incontournable de la scène locale, pour discuter de son exposition événement en collaboration avec l’association D’Arc Son Prod et l’Office de Tourisme de Pierrefonds.

Au programme de cet échange : La “Jérôme Meyer Touch” : Découvrez les coulisses de son style unique, entre contrastes saisissants et couleurs explosives, qui sublime les plus grands groupes (de Slipknot à Europe).

De la Scène à la Galerie : Jérôme nous explique la différence entre ses photos de commande et son approche artistique plus personnelle.

L’Exposition à Pierrefonds : Toutes les infos sur son expo du 2 au 6 février 2026 et le vernissage à ne pas manquer.

Immersion Metal : On discute de son travail avec D’Arc Son Prod et de l’exposition immersive prévue lors du concert de Black Bomb A et Horskh.

Au programme de cet échange : Le bilan du Warm Up : Arnaud partage son regard sur cette 2ème édition du Warm Up et nous donne déjà rendez-vous pour la 24ème édition du Metal Fest.

Une logistique de fer : Comment gérer le passage de 14 groupes sur une seule journée ?. Malgré quelques imprévus techniques et des absences de dernière minute, le festival a tenu une cadence impressionnante.

La victoire de STONED : Retour sur la performance scénique et l’originalité du groupe gagnant qui a marqué les esprits par son énergie.

L’esprit Chaulnes : Un festival “familial” où l’on se sent comme à la maison, entre merchandising, tatouages, perçages et même la possibilité de camper sur place pour profiter des deux jours.

“Déplacez-vous pour voir les musiciens sur scène, c’est la meilleure façon de soutenir la culture locale !”

Préparez vos agendas, prenez vos préventes, et plongez avec nous dans les coulisses du métal picard. 🤘

Au programme de cet entretien :

L’expérience du Tremplin : Ce que représente pour eux le fait de jouer sur la scène de Chaulnes, un rendez-vous incontournable pour la scène Metal.

L’identité de RB Band : Une discussion sur leurs racines musicales, l’alchimie entre les membres et ce qui forge leur son “Heavy” et percutant.

L’actualité du groupe : Leurs impressions après leur passage sur scène, le retour du public et leurs ambitions pour l’année 2026.

Au menu de cette interview :

Une histoire d’amitié : Comment leur lien, né au lycée, est devenu le moteur de leur musique.

Le retour à la scène : Après la période complexe du COVID, le groupe exprime son besoin viscéral de retrouver le public et de partager son énergie en live.

L’actualité et les dates clés : Un focus sur leur passage au Tremplin et l’annonce de leur concert très attendu le 6 février au Ziquodrome de Compiègne, aux côtés de Primal Age et Black Bomb A.

Remerciements et scène locale : Un clin d’œil à l’association D’Arc Son Prod et à Arnaud pour l’organisation de cet événement fédérateur.

Points forts de cet entretien :

L’identité musicale : Une discussion sur leurs influences variées, allant du Groove et de l’Afro à la Pop et au Rock, pour créer une musique “faite pour danser” tout en gardant une base Metal solide.

La scène comme exutoire : Pourquoi le spectacle vivant est le cœur de leur projet et comment ils vont chercher le public pour créer une interaction maximale.

Une annonce exclusive : Le groupe révèle en exclusivité la sortie prochaine d’un nouvel EP pour l’année 2026, ainsi qu’un nouveau single prévu dans les mois à venir.

Les défis du groupe : Entre humour et sincérité, ils reviennent sur les aléas récents, comme la recherche d’un nouveau bassiste et leurs aventures logistiques.

Soutien local : Un hommage à l’association D’arc Son Prod et à l’émission Happyness pour leur accueil et leur soutien à la scène Metal émergente.

Au programme de cet échange :

10 ans de “Grosse Goulache” : Le groupe revient sur une décennie de musique depuis leur création en 2015 et leur envie intacte de “tout défoncer” sur scène.

Une évolution naturelle : Discussion sur la vie du groupe, les changements de line-up vécus comme une évolution de famille, et l’intégration de leur nouveau bassiste de session en un temps record.

L’identité “Metal Vegan” : Entre humour et authenticité, ils définissent leur projet comme un groupe avant tout scénique, porté par une symbiose visible entre les membres.

Rendez-vous au Ziquodrome : Le groupe annonce son prochain assaut sonore le 6 février au Ziquodrome de Compiègne, où ils auront l’honneur d’ouvrir la soirée pour Black Bomb A.

L’esprit D’arc Son Prod : Un échange avec Émilie de D’arc Son Prod sur la cohérence du plateau à venir et l’importance de donner le ton dès l’ouverture des portes à 19h00.

Porté par un concept visuel fort et une énergie débordante, le groupe nous livre les coulisses de leur projet et leur vision d’un Metal qui ne se contente pas d’être écouté, mais qui se vit comme un véritable spectacle.

Au programme de cet entretien :

Le concept et l’univers : Plongez dans l’histoire de ce “docteur” pas comme les autres et découvrez comment le groupe allie mise en scène théâtrale et efficacité musicale.

L’expérience Chaulnes Warm Up : Leurs impressions sur l’accueil du public picard et le défi technique que représente un set de 30 minutes en condition de tremplin.

Une année 2026 chargée : Le groupe partage son enthousiasme pour les mois à venir, avec de nombreuses dates déjà programmées à travers la France.

Le lien avec le public : Pourquoi l’aspect visuel et l’interaction sont au cœur de l’identité de Welcome Dr. Psyco.

Actif depuis 2013, le groupe propose un mélange détonant d’influences variées, allant du Trash au Hard Rock, pour un résultat brut et authentique.

Au programme de cet entretien :

Une identité sonore riche : Découvrez comment BOMBER fusionne le Trash Metal, le Sludge, le Heavy Metal des années 70-80 et le Punk Hardcore.

Leurs influences majeures : Un tour d’horizon de leurs références, de Slayer et Black Sabbath à Metallica, Pantera ou encore Motörhead (dont l’album Bomber a inspiré leur nom !).

L’actualité discographique : Après leurs albums Sommation (2018) et Cages and Windows (2025), le groupe annonce travailler sur une nouvelle sortie (EP) prévue pour fin 2026 ou début 2027.

Les prochaines dates de concert : Retrouvez-les bientôt sur scène au Black Lab à Lille, à Valenciennes, à Lens, et lors d’une future tournée européenne (Allemagne, Belgique, Suisse) en préparation.

L’esprit de groupe : Une discussion sur leur rencontre, leur amitié de longue date et leur plaisir de partager la scène ensemble.

Au programme de cet entretien :

Une formation soudée : Découvrez l’histoire du groupe, né de la rencontre de musiciens passionnés issus de la scène locale.

Le style musical : Une discussion sur leurs influences, allant du Death Metal traditionnel à des touches plus modernes et techniques.

L’expérience du Tremplin : Leurs impressions sur l’organisation du festival et l’adrénaline de jouer devant le jury et le public de Chaulnes.

Projets et sorties : Le groupe revient sur ses productions actuelles et ses ambitions pour l’année 2026, notamment en termes de nouvelles compositions et de dates de concerts.

Soutien à la scène : Un mot sur l’importance d’événements comme le Chaulnes Warm Up pour faire vivre le Metal en Picardie.

Originaire du Havre, ce quatuor allie complicité et puissance sonore. Au micro de Riff & Jack, ils reviennent sur leur parcours, leur identité musicale et leurs projets ambitieux pour l’année 2026.

Au programme de cet entretien :

L’histoire du groupe : Fondé il y a environ trois ans par Sid et James, rejoints ensuite par Gris et Val, Black Dharma est avant tout une aventure humaine et musicale soudée.

Une identité “Made in Le Havre” : Les musiciens partagent leur attachement à la scène havraise et à leur “cantine”, le bar Mc Daid’s, véritable vitrine du Metal local.

L’expérience du Tremplin : Leurs impressions sur l’accueil exceptionnel des organisateurs, des bénévoles et de “Maman Sandrine”, ainsi que sur le plaisir de jouer sur une scène d’une telle envergure.

Actualités et projets : Le groupe annonce la sortie imminente d’un clip (réalisé par Vadim et mixé par Elliot) pour février 2026, ainsi que la préparation de leur premier album complet.

La passion du live : Pourquoi la scène reste pour eux le meilleur endroit pour découvrir l’essence de leur musique, après avoir déjà tourné en Belgique et en région parisienne.

Véritable concentré d’énergie brute, les Super Sonic Suckers ne font pas dans la dentelle. Entre influences Punk, Rock et Metal, le groupe nous partage sa vision de la musique : un plaisir simple, direct et sans concession.

Au programme de cet échange :

L’identité du groupe : Julien nous parle de la formation, de l’alchimie entre les membres et de leur son résolument tourné vers l’efficacité et le live.

Le passage à Chaulnes : Ses impressions sur le public, l’organisation du festival et l’importance de ce tremplin pour la scène locale et nationale.

Projets et actualités : Ce que 2026 réserve au groupe en termes de sorties discographiques et de dates de concerts à ne pas manquer.

La passion du Rock : Une discussion sur ce qui les pousse encore et toujours à monter sur scène pour “tout donner”.

Entre énergie brute et bonne humeur communicative, le groupe nous partage sa passion pour un Rock’n’Roll efficace, sans fioritures et résolument tourné vers le partage avec le public.

Au programme de cet échange :

L’adrénaline du live : Leurs impressions à chaud après leur prestation sur la scène de Chaulnes et l’accueil du jury et des festivaliers.

L’ADN du groupe : Une discussion sur leurs influences, leur manière de composer et ce qui définit le son “Super Sonic”.

L’expérience Tremplin : Pourquoi participer à un événement comme le Chaulnes Warm Up est une étape importante dans leur parcours en 2026.

Prochains rendez-vous : Un aperçu de leurs futurs projets et des dates de concerts à venir pour ceux qui veulent reprendre une dose de décibels.

Au programme de cette interview “post-victoire” :

L’émotion à chaud : Les membres du groupe partagent leur bonheur et leur surprise face à cette victoire, sur un tremplin qu’ils jugent d’un niveau exceptionnel et très diversifié.

Un air de déjà-vu : Clin d’œil à leur premier tremplin remporté en 2017 ; une tradition de gagneurs qui se poursuit pour le groupe !

Préparation pour le Ziquodrome : Dans seulement 15 jours, STONED montera sur la scène du Ziquodrome de Compiègne aux côtés de pointures comme Black Bomb A, L’Esprit du Clan et Locomuerte. Un “rêve de gosse” qui se réalise.

Mystères et projets : Bien qu’ils gardent le secret sur leurs prochaines annonces, le groupe promet une année 2026 “folle” et invite tout le monde à rester connecté.

Remerciements : Un hommage appuyé à l’organisation, aux bénévoles et particulièrement à Arnaud pour son investissement sans faille pour la scène locale.

Félicitations à STONED ! Rendez-vous le 6 février 2026 à Compiègne pour la suite des festivités.

Venus en force dès le début de la journée pour soutenir les autres formations, les membres de Progress ont conclu l’événement avec un set d’une grande technicité, confirmant leur place au sein de la scène Metal moderne.

Au programme de cet échange :

Le bilan du festival : Le groupe partage son plaisir d’avoir joué en “guest star” de fin de journée devant un public motivé, après avoir observé le haut niveau des autres groupes du tremplin.

Une organisation aux petits soins : Pour leur troisième venue à Chaulnes, les musiciens soulignent une évolution constante de la qualité du matériel et de l’accueil technique, qualifiant la scène de véritable “paradis” pour les exécutants.

Le choix du jury : Un mot sur la victoire de STONED, un groupe qu’ils connaissent bien pour avoir déjà partagé l’affiche avec eux à Rouen.

Vision du Metal moderne : Discussion sur l’évolution du genre, entre respect des racines des années 70-90 et l’agressivité des nouvelles sonorités plus actuelles.

Fierté locale : Originaires de la Somme, ils prouvent que les pépites musicales se trouvent aussi dans les villes moyennes et les campagnes picardes.

Retrouvez nous tou lses mercredis de 18h à 19h sur Happyness ou sur nos réseaux sociaux: Instagram Facebook

miss picardie sur : facebook instagram instagram Emma BOIVIN

maxime SCHNEIDER sur : instagram

Retrouvez nous tou lses mercredis de 18h à 19h sur Happyness ou sur nos réseaux sociaux: Instagram Facebook

Suivez bulldog audiovisuel sur : instagram facebook

Retrouvez nous tou lses mercredis de 18h à 19h sur Happyness ou sur nos réseaux sociaux: Instagram Facebook

Suivez le Roller derby sur: Amiens Roller Derby

LeLoup5.1 : son univers créatif, ses émissions nostalgiques, et comment il a su capturer l’esprit du retrogaming et de la pop culture à travers ses vidéos et ses musiques. Fabrice Colson : son parcours, ses projets, et son influence dans la communauté geek, entre YouTube, podcasts et événements. Jamirosystem : ses collaborations et comment il mélange avec brio nostalgie et modernité. Leur passion commune : comment ils ont su recréer une communauté autour de la nostalgie geek, et ce qui les inspire aujourd’hui. Leurs projets futurs : ce qui nous attend dans les mois à venir, entre musiques, vidéos et événements.

Une interview à écouter pour tous les amateurs de retrogaming, de musique geek et de culture pop ! #LeLoup51 #FabriceColson #Jamirosystem #RetroGaming #Geek #Interview #AntreDuGeek #HappynessRadio #Podcast

La genèse du projet : comment est née l’idée de recréer un AT-AT grandeur nature, les défis techniques et les moments marquants de cette folle aventure. Les coulisses de la construction : les étapes clés, les anecdotes insolites et les rencontres qui ont marqué ce projet unique en France. Leur passion pour Star Wars : comment la saga a inspiré leur travail, et ce qu’elle représente pour eux aujourd’hui. Les projets futurs : quelles sont les prochaines étapes pour Star Wars AT-AT, et comment suivre leur actualité ?

Une interview à écouter pour tous les fans de Star Wars et de créations geek ! #StarWars #ATAT #Geek #Interview #AntreDuGeek #HappynessRadio #Podcast

Il va explorer l’univers de cette association et tout ce qu’ils entreprennent dans une année.

Venez en apprendre plus sur eux, lors de cette interview dans “La Playlist d’Alex” tous les Jeudis de 19h à 20h sur Happyness !

Il va explorer l’univers de ce duo et en apprendre plus sur Drum n Sound !

La Playlist d’Alex tous les jeudi de 19h à 20h !

La genèse de Khromanima : comment l’idée est née, les inspirations derrière l’univers du jeu, et les défis rencontrés pour donner vie à ce projet ambitieux. Les mécaniques uniques : une exploration des règles et des dynamiques de jeu qui rendent Khromanima aussi captivant, avec des explications claires pour les joueurs débutants comme pour les experts. L’univers immersif : découverte des thèmes, des illustrations et de l’ambiance qui font de Khromanima une expérience à part dans le monde des jeux de société.

Pour soutenir Khromanima et suivre l’actualité du projet, restez connectés sur leurs réseaux ! La campagne Gamefound #JeuxDeSociété #Khromanima #Création #Interview #Geek #AntreDuGeek

Les inspirations derrière La Nuit des Lanternes : comment l’histoire, les légendes et les paysages ont façonné cette bande dessinée aux atmosphères envoûtantes et aux dessins expressifs. Le processus créatif : des premières esquisses à la publication, en passant par les collaborations avec les éditeurs et les choix artistiques qui donnent vie à cet univers unique. Les thèmes chers à l’auteur : entre aventure, fantastique et émotion, Jean-Étienne partage sa vision et les messages qu’il souhaite transmettre à travers ses récits. Les projets à venir : un aperçu des futures créations et des surprises en préparation pour les lecteurs.

Pour découvrir La Nuit des Lanternes et suivre l’actualité de Jean-Étienne, retrouvez-le sur son Instagram : @jeanetienne_art #BD #LaNuitDesLanternes #BandeDessinée #Art #Création #Geek #AntreDuGeek

Une production 100% française : du design à la fabrication, en passant par les matériaux, Opla mise sur le local et le durable. Osmosis : un jeu innovant, conçu dans cette philosophie, avec des mécaniques uniques et une identité forte. L’écologie au cœur du projet : choix des matériaux, circuits courts et démarche responsable. Les défis et les ambitions d’une maison d’édition qui veut réinventer le jeu de société.

Soutenez Opla sur Ulule : https://fr.ulule.com/soutien-jeux-opla/

Site Internet : https://www.serresdupointdujour.fr

Au programme : de la convivialité, des animations et une ambiance unique ✨. Rendez-vous au parc de la Hotoie, jusqu’à ce dimanche 14 septembre 16h, pour partager ce moment fort et soutenir la cause.

On en parle avec le responsable de l’événement, Florian Fortin.

Et n’oubliez pas : vous pouvez aussi contribuer toute l’année en faisant un don sur ligue-cancer.net

Retrouvez nous tous les mercredis de 18h à 19h sur Happyness ou sur nos réseaux sociaux: Instagram Facebook

Suivez Thibault Maupin sur: Instagram Facebook

Rendez-vous en direct de 18h à 19h Sur Happyness, désormais disponible aussi en DAB+ à Beauvais et Amiens

Rencontre avec Maxime.

L’occasion pour Miss France 2007 de parler de sa vie : l’avant-Miss où rien ne prédestinait à obtenir la couronne jusqu’à aujourd’hui avec les joies et les galères de la vie.

Elle présente son spectacle à la Comédie d’Amiens. Elle en parle avec Kévin.